前回の記事
「完成までイメージを保ち続けられる方法とは？」
ですが、想像以上の反響で、早くも１０件以上のご意見やご感想を
メールフォームより頂きました。
「思い通りの絵が描けない」
「彩色作業がなかなか進まない」
僕も学生時代、作品の製作時間が長くなるにつれて
モチベーションが下がり、
「描きたい」と意気込んで始めたはずなのに
最終的になぜ自分はこの作品を描いているのかと
続けることすら嫌になってしまうことがたびたびありました。
そういう作品に限って仕上がりも微妙なものでした。
同じような悩みを抱えている多くの方にとって
まず詳細な下書きを描くことは、
どちらの解決方法としてもかなり有効だなぁと
個人的にも感心していたので
共感を持っていただける方が多く
とてもうれしいです。
多くの読者がお絵描きについて、切実に上達したいと
高い意識を持って励んでいることを感じました。
詳細な下書きの描き方については
前回ご紹介した元の講座にて解説されていますが
具体的な描き方もぜひ記事にしてほしい
という希望がありましたので、
詳細な描き方の工程についても
僕なりにまとめてみました。
それではテーマが伝わる作品が描ける
詳細な下書き作成の工程とは
一体どんなものなのか
今回も前回に引き続き、アカバネさんによる
「CLIP STUDIO PAINT PROメイキング」
をご紹介します。
絵を描いている時、悩みはじめてしばらく作業が
止まってしまうことってありませんか？
「絵の完成がやたら長引く」
「彩色の段階あたりからモチベーションが下がってくる」
こういったことが頻繁にある方は、
「こんな絵にしたい」というイメージが
固まっていない、もしくはそのイメージを
保てていないことが原因である可能性が高いです。
これを回避するためには、最初にしっかりとした
イメージを作り、作業中もそれを保ち続けることが大切です。
では、最初にイメージを具体的にしてしまう人と
そうでない人では、一体どこが違うのでしょうか？
今回ご紹介する講座 アカバネさんによる
「CLIP STUDIO PAINT PROメイキング」
に、それを解決するヒントがあります。
お絵描き・小説・ゲーム制作など 創作活動が好きな元SE。 グラフィッカー就活を断念し 一般企業に就職するも 理不尽を当然のように受け入れ ながら働く「雇われる生き方」 に強い違和感を持つ。 会社員として働きながら生き方の 模索を続け、Web媒体による収入が 月給を上回ったため独立。 現在は、お絵描きをはじめとする 創作活動で食べていきたい人に向けた 情報発信をメインに活動中。 現在キャンペーン期間中にて 「お絵描きで自由を手に入れるための 特別講座」 を無料配布中
